“习大大总书记关切事丨唱念做打挥洒时代风流中国戏曲的新时代探索”

本篇文章1698字，读完约4分钟

新华社白瀛、任沁沁沁

“顷刻之间千秋事业，方寸地万里江山。 三五走天下，六七位雄家万师。 ”一直传到舞台上的榎连，用尽了以前从中国传来的戏曲的魅力。 新时期，戏曲这种“非遗留”国宝，应该如何面对亘古相传的创新，以及如何领工资传承下去？

近日，习主席在回复中国戏曲学院师生时表示，“中国戏曲学院以建校70周年为新起点，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务，为广大师生夯实文化信心，发扬光大前传，教育部长 希望从人民中锻炼技艺的初心，为继承中华的优秀而更大程度地建设文化、社会主义文化强国”。

守正:“移步不变形”

1949年末，梅兰芳在一次采访中对京剧的迅速发展提出“移而不变”的主张:应该保存京剧古典艺术的魅力，进行改革时，必须保留其固有的规范和样式，稍微改变为以前流传下来的基础，从而轻率地进行手术。

但是，近年来戏曲界一点点的创新热潮，让许多戏曲界的专家感到担忧。

87岁的戏曲教育家、中国戏曲学院原副院长按钮骏说，戏曲有严格、规律的规范和形态，创新必须始终不脱离戏曲艺术的规律和本体。 “也有没有了水袖连脸也不画了的公演。 这与以前流传的相反，不能让观众感受到京剧的美丽。 ”。

几年前，一些现代戏剧的舞台上出现了飞机的尾巴和引擎的轰鸣声。

“这违背了京剧的艺术创作规则。 》全国政协委员、京剧名家孙萍表示，京剧有很大的写实优势，演员以表演展示环境、时空和人物内心，太写实的艺术形式不适合京剧表演。

当然，也有人指出，中国戏曲表演节目基于农耕生活而精炼，反映了当时的生活和审美趣味，但20世纪以后，中国进入工业化、新闻化社会，生产生活习惯发生了巨大变化，因此戏曲节目反映了现实生活，塑造现代人物。 对此，有专家认为戏曲必须做些什么，必须做些什么。

按钮骞说:“自古流传下来的戏曲的文化根性、灵魂，是我们应该多次保护的。”

创新:向人性和灵魂延伸

前几天，孙萍和青年演员张一山发表了跨界合作曲《声音很慢》，贵妃饮酒之情与李清照的寻找跨越时空交融，成为旧国粹进入现代语境的新尝试。

老戏曲如何再次焕发青春，是现代戏曲人所追求的课题。 除了艺术种类跨界融合外，创新思想内涵也是一个重要方向。

中国戏剧家协会副主席王晓鹰指出，中国以前流传的戏曲瓶颈，是受儒家实践理性和实用主义的影响，许多传播是对社会伦理道德善恶的评价，缺乏具有理性思辨意义和人类普遍性的诗意哲理。

但近年来，更多的戏曲作品跳出了这个窠臼，将注意力集中在人性和灵魂上。 根据敦煌壁画故事改编的京昆剧《荀花开》，探讨现代人的理想和现实中的困难选择。 从明代剧作家徐渭剧的昆曲《四声猿·翠乡梦》脱胎换骨，探讨人与欲望的关系……

“在新闻化、电子化的时代，我们必须充分利用科学技术，让青年观众接近舞台灯光的美术布景，在不破坏以前流传下来的戏曲文化精神内涵的基础上进行创新。 ’85岁的京剧表演艺术家刘秀荣说。

21世纪初，作家白先勇创作的《青春版》昆曲《牡丹亭》，结合青春靓丽的演员阵容，以及小提琴等西洋乐器和追光灯等现代舞台技术，在全国年轻人中掀起了昆曲热。

“归根结底，激活戏曲市场是根本”中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨任说:“一味保守的‘唱念做打’火不起来，唯有孤芳不能自奖，接地气才被市场抛弃，符合时代演绎和解读，才让现代人感受到古典和时代艺术的共振。

树人:“口传心授”没有过时

作为京剧“第一科班”于1904年成立的富连社，在成立的44年中培养了近800名京剧人才。 其中，也有马连良、叶盛兰、袁世海、谭元寿、梅兰芳、周信芳等名家。

近年来，有质疑其“集体师徒制”科班教育模式的呼声，建议现代戏曲教育借鉴西方戏剧的培养方法。 但是，业界主流认为，富连社《口传心授》的教学方法是基于中国以前流传的艺术教育实践的宝贵经验，在现在的戏曲传承体系中并未过时。

84岁的花脸表演艺术家、中国戏曲学院原副院长马名群，是这一实践性教学模式的受益者。 1950年，马名群进入刚成立的文化部戏曲改良局戏曲实验学校(中国戏曲学院前身)，40多位富连社专家在学校任教，身教、子课、曲牌课、戏剧课都是老师面对的，一对一教授，让他受益匪浅。