“东方既白一如莲”

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美育润养人生|总第9期

刘知白离开我们17年了，但灵魂描绘的白云如莲花老人般的国际化认识研究方兴未艾，我希望抛砖引玉，更多的人从新视野中领略刘知白和他的艺术。

刘知白1915年11月出生于安徽凤阳，2003年8月14日死于贵阳。 他的破墨泼墨山水给混乱的世界增添了明亮的色彩，越来越受到敬仰。 他五十五年住在中国西南边陲贵州一带，期间融于龙里县洗马山区，为了治病救人，以造化为师，追求清流般正大的风流品格，到了晚期进一步化，心如大泼墨山水横空

刘知白创造了新的笔墨语言，成为中国画以前流传下来的最后一个守望者和新世纪创新的先行者。 老师一生胸襟开阔，古朴，生于乱世，但远离政治和主流画坛的干扰，始终守护着文化人自由的品格和良知，如孤峰之巅的净土清流。

黔山探履道

出身于江南诗书之家的刘知白从小就受到良好的教育。 六岁发蒙，在小学和中学跟着乡贤学习诗歌作文，按外祖父的指示实习汉隶、北碑、兼颜、柳、欧、赵以及《宋四家》的法律书籍，临摹《芥子园画传》。 1933年考入苏州美专国画系，1935年，刘知白以《收藏财富，甲为吴中》过云楼主人顾文彬曾孙、苏州美专国画科主任顾彦平为师，成为顾彦平唯一正式收入师门弟子，享有“江南第一家”荣誉的顾家“怡彬” 顾彦平取陶渊明《归去来辞》中的“木欣以荣”一词，号为“欣庵主”，刘知白号为下一个“泉涓而流”，号为“涓庵主”。 此时为慕师而取的自号，正是符合他对澹泊清心、不懈的绘画艺术的涓清泉般永生的追求。 刘知白在怡园学了三年画，和师一起研究“四王”和吴门画派，观看了顾家丰富的收藏品，临摹了云楼的历代名作，参加了每隔10天的雅集。 刘知白和顾彦平朝夕相听，让刘知白亲临历代古迹，开阔眼界，为自己制定了“法、守、功、化”艺术的追求计划，奠定了坚实的绘画基础。

抗战开始后，刘知白携家人逃往西南，辗转广西、四川、贵州等地，历经混乱、饥荒、霍乱之痛，在流浪的日子里，他用地摊、刻印卖画养活了家里的11个孩子，生活的艰辛让他读诗、不中断笔。 新中国成立后，刘知白定居贵阳长期在贵阳市工艺美术研究所工作。

文革期间，刘知白因家庭问题受到冲击，于1970年被下放到闭塞的龙里洗马河农村，在那里为村民取药送医，受到村民的赞扬。 一边埋头于他的山水画，一边谋求新的突破。 两年来，他几乎日夜归来，朝夕停留在青山野的水中，在大自然中体味前贤古法。 是山水画家，刘知白历经种种人生磨难，但他穷游乐道，伤心地不断修炼，他精通诗、书、画、印，深谙古代诸家画法，得到了历代文人深厚的学养滋润。

黔山气候多变，多云、晴雨、雪景不同，烟、云影、风光、雨的意思、霜的脸、雪的样子，都很美。 他埋头捕捉造化的神机，铸造着在四点阴晴不定的变幻中发现内在万象的法眼，渐渐到达了物我两忘的境界。 刘知白被贵州千姿万态、气象万千的美景迷住了。 他沉浸在捕捉自然造化的魔法中，将古法和造化、笔墨和山丘结合起来神化，真正进入了“我有我的法”的艺术境界。 他的作品中沉淀了一千多年的中国山水画，承载着高贵文人的逸气，继承和弘扬着这种文风中的全部内涵。 他的笔正侧斜相反，墨水枯润的浓淡，都基于自然的面貌做出了即时的反映，用《我法》描述了黔山的开始，成功地突破了衰退年变法。 他在探索中国画变法的突围之路。

泼墨写清流

世纪之交，刘知白开了散锋的泼墨，很有勇气。 2002年以后，再次寄宿于简，回到了大化境。

刘知白的泼墨山水领悟到黔中山水。 他的泼墨山水以唐代王65;泼墨为缘起，以宋米氏父子为契机，取法徐渭青藤之姿，与石涛的清奇兼容，融入宾虹的笔力。 10多年来，通过吴门山水画法、米氏云山画法和石涛泼墨画法的反复推敲和笔墨实验，直到90年代初，终于找到了自己的艺术蜕变:情有可原，入墨，面上线，即“白云所有白云法”的泼墨大写意方法。 刘知白的泼墨山水是为了引出一点与墨的纵横交替，笔逢墨生，墨随笔走，无笔无笔，淡而雅，清而醇，滋润而苍苍。

这家约9平方米的大厅兼餐厅，是刘知白唯一的画室和接待室，老师在这里画了20多年，在这个胶合板上画了一幅长二巨幅和20米以上的全纸长卷。

去年初夏，我和儿子周梭杰特意去贵阳，像他的11个刘维阳朝圣一样拜访了他生活20多年的甲秀楼附近的故居，在这50多平方米的坏房间里，他创造了许多被称为东方美学佳结构意向的泼墨精品。

刘知白的作品苍润，清新，具有独特的艺术个性。 他的画和其他画不同，在画画之前坐下来想了一会儿，胸有成竹地想着不是只有一半烟的功夫。 刘先生经常站着创作，文笔娴熟，奔放，自由自在，用他的钢笔抑扬顿挫，墨水浓淡枯萎，感情起伏交流。 笔在感情的驱使下，墨从发意，一口气写完，浑然一体，给人们带来了极美的乐趣。

在积累了自然英华、饱尝了黔山的灵气之后，刘知白对山水造化的理解超越了昔日贤故纸所获得的营养，实现了质的飞跃。 他在困难的条件下依然墨耕不辍，在这一时期达到了以前流传下来的风格的顶点。 其佳作有《千岭冬雪图》等大幅作品，也有《春江夜月》等小品。 这些小东西常常为浅江设定颜色，宽度不丰富或洒上薄薄的扫描，充满了纸烟云。 或蓬松的皱褶染成柔和，风姿万种。 作为其中画眼睛的点景人物，秋江单独钓鱼、月下对吟、倚松、坐林泉，洋溢着温雅的人文气息和稀疏的野逸之趣。

刘知白用破笔泼墨的传承与创新更是独树一帜，唐代诗人杜甫说:“无气淋章犹湿”，水墨山水进入“水晕墨章”妙境。 北宋熙也有“墨色不润，枯则无生意”、干湿互通“水晕墨章”。 潘天寿:“干后重复的叫积，湿时重复的叫破。” 张大千墨画完成后，经常用精细的笔画来收拾。 刘知白则不同，用长锋羊毛秃笔在宣纸上纵向涂抹，绝大多数笔画到最后，尤其是黑、白、点、线等互补，相互渗透，相互对应，达到利益，真可谓“黑墨团中的天地广阔”。 即使最后收拾，也用粗笔完成。 由此可见，刘知白老人对笔、墨、纸、水的控制能力达到了炉火纯青的地步，难怪冯其庸感叹:“其高处绝非二石(清代大画家石涛、石溪)之下。” 更令人惊讶的是，刘知白凭空挥笔的破墨作品把黔山时空展现得淋漓尽致，给人一种举世无双、苍润、清新、宁静、古朴的感觉。 浓黑、兴会淋漓、不乱不乱的绘画风格，在扭曲、时而残缺的狼藉笔墨中，显得尤为怪异，用他独创的大写意法的笔墨语言表现出来。 他的散锋疏墨大写意山水，再现了笔墨语言的纯粹性，发掘了中国以前流传下来的笔墨语言本身所具有的审美潜力，用具有其书写性的笔状书写意境，宁静清雅。 所以，刘知白不仅在绘画技法上有突破，在艺术风格和思想界也有独特的魅力。 这两大艺术成果直接来源于刘知白“学时有他而无我，化时无我”的艺术创作理念，来源于刘知白甘于寂寞、努力实践、勇于创新、不随波逐流的奋斗精神，是苏东坡以来中国文人追求的清流风骨，刘知白

莲润五洲

具有独创性精神的刘知白集破墨和泼墨于一身的“知白心象山水”和黄宾虹的山水堪为两个高峰，其作品具有现代抽象性，是中国人文精神的集大成者。 在美术界，刘知白的泼墨山水在美术史上的学术价值仍未得到真正发掘和深入认识，价值被低估。 刘知白老先生一生坚守艺术道路70多年，他独创的泼墨山水，墨清亮深，线条入纸有骨，苍茫，空灵，温润自由，晚年更是散淡超然，天真无邪，用燃烧生命的代价一生

年末，中国美术馆举办了“搜索奇峰——20世纪中国山水画选展”，刘知白与黄宾虹、潘天寿、张大千、齐白石等大师一同入选。 评论说:“其艺术承宋元，承明清，继承以前流传下来的精髓，注重形式创新，最终法古至今，创造了泼墨大写意山水画的新技法，创造了史上最具代表性的中国画。

年7月1日至5日，中国国家画院主办了刘知白中国画展和学术研讨会，介入刘知白的学术整理，出资收藏了72部刘知白作品。

年10月27日至11月6日，“百年知白——刘知白艺术展与学术研讨会”在中国美术馆隆重举行。 此次展览分为“莲化境”、“野竹翁师自然”和“白云心源”三部分，综合展示了刘知白不羁时期的作品、文献、手牌，讲述了他泊、高洁、超俗的文人品格和慎独、他师造化、化古法、心像、

东方既白、刘知白创造了清凉世界，清纯明亮，以他济世苍生的感情，以莲花般的人文追求，为人类奉献着不朽的精神力量。

十年前，我在梦中见到老先生，面对雾霾和黑浪压迫城堡，我叹息。 老师牵着我的手，目送着天空，仰望着30度，云彩卷起，让我的心自由地移动。 这个启示照亮了我的生命历程。

世纪之疫，我们在文化艺术经典的品读中，寻找心灵方舟般的启示之力，照亮方向，坚守信念。

如同莲花的画一样，追求纯洁明亮的心灵境界，布施的光明与神圣，应该是刘知白鹤通常追求诗的境界与状况的超越吧。 他也和苏东坡、黄宾虹、潘天寿等文化伟人艺术家一样创造了东方美学经典，泽四面环山，推动着世界文明和进步。